Supongo que a Gustavo Torner y Gerardo Rueda, a la sazón, primeros conservadores de la colección, es muy difícil agradecerles cuanto hicieron para que en 1966 se inaugurara este museo después de que el Ayuntamiento les cediera parte de las Casas Colgadas que acababan de ser restauradas.

Situarse en la década de los 50 y tener la intuición de que en un entorno degradado como era esa parte de la ciudad, con sus edificios en ruina y pensar en la apuesta no sólo cultural, sino fundamentalmente cívica y progresista de instalarse en ella es algo que debe emocionar a cualquier persona sensible.

Zóbel, Torner, Saura, Millares, Rueda, Antonio Lorenzo, Sempere y Guerrero adquirieron casa en la zona y recuperaron, con el museo como centro, uno de los espacios urbanos más bellos de España. 

Desde luego “el régimen” no propició el interés por el arte abstracto, las primeras vanguardias de pintores españoles se decantaron por el arte figurativo y cuando el arte abstracto se impone en el mundo, la autarquía y el aislamiento contribuyeron a que este lenguaje, sin duda, subversivo y extranjero fuera tratado con hostilidad.

La teoría dominante tenía como eje el que sólo un arte academicista que ensalzara los valores nacionales debía divulgarse. Cuando vemos hoy  los cuadros y esculturas de la colección, que parecen piezas tan clásicas como el edificio gótico que las alberga, cuesta trabajo pensar en el rechazo y desprecio que producían entre las instancias oficiales.

La mayor aportación de artistas a la colección la hicieron los componentes del grupo El Paso,con Ribera y Chirino, entre otros, que logró configurar un valioso lenguaje informal y característico de la pintura de los años 50 y 60.

 Hoy Cuenca es una ciudad cultural de primera magnitud. Con su casco histórico, en general, bien conservado, con el Festival de música Religiosa considerado como uno de los más prestigiosos del mundo, vemos que este ejemplo indubitado de descentralización cultural, gracias a los artistas pioneros a los que dedico esta entrada.